倉敷に行ったら是非とも
訪れたいです！！

展示の主役、児島虎次郎とは？

今回の展覧会のキーワードは
「虎次郎の夢」

児島虎次郎は

大原美術館の創立者の

大原孫三郎の

全面的な支援を受けて

ヨーロッパで名画を買い付けた画家です。

展示は、
虎次郎自身の作品から
始まります。

驚いたのは、その色彩の豊かさ！

彼は印象派の影響を強く受けており

光の捉え方が本当に繊細でしかも多彩なんです。

特に この
《和服を着たベルギーの少女》は、

日本の情緒と西洋の技法が溶け合ったような
独特の空気感があり、
鮮やかな色使いに惹き込まれます。

彼がただの「買い付け係」ではなく、

「確かな目を持った一流の画家」

だったからこそ、

あの奇跡のようなコレクションが

日本に集まったのだと、

作品を通じて深く納得させられます。

「これが見たかった！」
珠玉の名画たち

会場を進むと、

誰もが一度は教科書や
図録で見たことがあるような、

世界的な傑作たちが次々と現れます。

エル・グレコ《受胎告知》


大原美術館の象徴ともいえるこの作品。

神秘的な光と、
引き伸ばされた独特のフォルム。

マリア様の頭の上の
７つの光が後で描き込まれたのではないか
という疑惑が持ち上がり
虎次郎が実際に光があった
という証言をしたことで
真贋が証明された！

という逸話があるそうで、
ヨーロッパでの彼の評価も
大きなものであったと言えるようです。




クロード・モネ《睡蓮》


虎次郎がジヴェルニーの
モネの自宅を直接訪ねて譲り受けたという
エピソードが書かれていました。

淡い色彩が重なり合う画面は
心に響きます。

優しく癒される絵ですが、


近くで見ると、とても早いタッチで
描かれていること分かります。

（右上部分のアップ ）





ポール・ゴーギャン《かぐわしき大地》


力強い色彩と、原始的な生命力。

虎次郎がどんな想いでこの異国の情熱を
日本へ持ち帰ろうとしたのか、
その熱意が伝わってくるようです。

ポール・シニャック
《オーヴェルシーの運河》


エル・グレコの古典的な宗教画がある一方で、
このシニャックのような科学的で
モダンな点描画も並んでいました。

（ 左の水車のアップ ）小さい刷毛で点々と
絵具を乗せているのが分かって面白いです。

この振り幅の広さこそが、
今回の展示の楽しさでもあります。



重厚な名画に少し圧倒された後、
シニャックの明るくリズム感のある
色使いに触れると、
心がパッと明るくなるような気がしました。




児島虎次郎《 道頓堀 》


道頓堀の戎橋といえば
今では大きなグリコの看板が有名です。

虎次郎が描いた大正時代の風景は、
落ち着いているのかと思いきや
立ち並ぶ電線！カラフルなのぼり！

行き交う大勢の人々で
賑わう様子が描かれていました！

点々とたっぷり乗せられた絵具、
鮮やかな色使い。


虎次郎がとても楽しんで
描いたことが伝わります。


橋脚がまだ木造であったことも
興味深いですね。

「色んなタイプの絵」が
楽しめる多面的な構成

今回の展示で一番楽しかったのは、

「とにかくバリエーションが豊富！」

だということです。


ドガ・シスレー・マティス・モジリアニ
ムンク・クールベ・セザンヌ・ヴラマンク
などなど、超有名な画家の絵を
見ることが出来ました。

西洋の巨匠たちの油彩画はもちろんですが、

虎次郎が研究のために収集した

古代エジプトの遺物や
オリエントの美術品

まで展示されていました。

さらに、戦後に大原美術館の所蔵

となったピカソ（撮影は不可でした）
などのモダンアートまでもが
網羅されており

まさに「名画への旅」
というタイトル通り、

時代や国境を軽やかに飛び越えていく

ような感覚を味わえます。

「次はどんな絵に出会えるんだろう？」

とワクワクしながら歩を進めることができ、

美術に詳しくない方でも
飽きることなく楽しめるはずです。

こころをうるおす

【脳の守り方】

毎日「完璧にやらなきゃ」と

自分を追い詰めていませんか？
（実は自分がそうなんですけど）

実は、少し「いい加減」なくらいが、

脳にとっては一番パフォーマンスを

発揮できる「良い加減」なんです。

今日は、科学的に見た

「賢く手を抜くコツ」

を3つご紹介します。

1. 「ぼーっとする時間」が

アイデアを作る

何もしない時間は無駄ではありません。

脳はぼーっとしている時に、情報の整理や

ひらめきを生むネットワーク（DMN）

を活発に動かしています。

「あえて何もしない」ことが、

最高の効率化になるのです。


過去記事にも
脳を休めよう！
と書いています！！

脳科学者の
茂木健一郎先生の（DMN）
についてのリンクもあります！

　　
　　　　　

2. 「〜すべき」を捨てて、

心を安定させる

「こうあるべき」という完璧主義は、

脳の安定剤であるセロトニンを浪費させ、

ストレスを増やします。

「まあ、いっか」「80点なら上出来！」

と割り切ることで、

心の平穏を守ることができます。

3. 客観的な視点で

「自分を許す」

自分を厳しくジャッジするのをやめて、

一歩引いた視点で自分を見てみましょう。

「今は疲れているんだな」

「サボりたくなるのも自然だな」と

メタ認知（客観視）して許してあげることで、

脳の緊張がほぐれ、自由になれるそうです。

私も最近『○○をさぼる日』
を作りました。

ナノバナナで
作成しました

「完璧主義は脳の毒、

いい加減は脳の薬」

全部を100%にしようとすると、

脳はいつかガス欠を起こしてしまいます。

少し肩の力を抜いて

「いい加減」に生きること。

それが、心と脳を健やかに保つ
一番の近道ですね。




今回は脳科学者　中野信子さんの
情報を参考にさせて頂きました。


　　
 

このカレンダーは
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PCの壁紙サイズです！

Adobe FireFly にてベースイラスト作成後
フォトショップ（ソフト）で右に幅を拡張し
イラストレーター（ソフト）でカレンダーを
作成、配置しました。


今年のイラストも
A I を活用しつつ
自分でも楽しんで
絵を描いていこう
と思います。

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を作成しました。



あけましておめでとうございます！

今年も皆様に良きことが
沢山やってくる年に
なりますように！！




よろしければ
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使って下さいませ

（別途  他所への再配布は
ご遠慮ください）

  心が絡まる瞬間    

「なぜあの言葉に傷ついたんだろう？」

「どうして手放せないんだろう？」

そんなふうに、私たちは日々、
目に見えない“執着”が
頭の中をぐるぐると
回り続けます。

でも、ブッダの教えにヒントが
ありました。


それは意外にも、

“どうでもいい”

という感覚だったのです。

   お釈迦さまの教えとは   

《三隻の舟》1950年 

２. 虫と生物に宿る慈しみ

命への敬意と慈しみを込めていたのだ
と感じました。

《学者犬》1968年

３ 彼の交友関係が凄すぎる！！

ベルナール・ビュフェの交友関係は、
彼の創作活動と人生に大きな彩りを添えました。


こちらが展覧会場で頂いた
パンフの中の1ページ

若き日の彼を支えたのは、
実質的なマネージャーとして活動した
ピエール・ベルジェ。
（中央の左側）

内向的なビュフェに代わり、
画商や文化人との橋渡しを担った。

（なんといっても超売れっ子の
画家さんだったのです）


ベルジェは後に
イヴ・サン＝ローランのパートナーとなり、
ファッション界でも名を馳せました。

一方、美しい妻アナベル（中央の右側）
との出会いは
彼の私生活に転機をもたらし、
彼女を通じてフランソワーズ・サガン
とも親交を深めたのだそう。

また、ジャン・コクトーは
若きビュフェの才能を絶賛し、


思想家ジャン＝ポール・サルトルや
作家アルベール・カミュの不条理の概念は、
ビュフェの作品世界と
重ねられることもあったようです。

こうした多彩な人々との関係は、
彼の芸術に深みと広がりを与え、
時代の空気を映し出す鏡ともなっている。

静岡県・長泉町にある
「ベルナール・ビュフェ美術館」は、

世界で唯一のビュフェ美術館。

ビュフェの協力のもと、

1973年に開館し、
油彩・版画・素描など約2,000点を収蔵しています。

緑豊かな「クレマチスの丘」に佇む美術館は、
自然と芸術が調和する静謐な空間。

こども美術館やカフェも併設されており、
世代を超えてアートを楽しめる場所ですね。

最寄駅からでも かなり不便だけど
素敵な美術館！！
行ってみたいです。



今回、中之島美術館では
ビュフェ美術館に寄贈された
手描きの屏風が展示されています。

この展示室は

国指定重要文化財「旧村山家住宅」
の茶室“玄庵”の写し
なのだそうです！